Nusic

#1

Mockroot

Tigran Hamasyan

5.00

/5

4 notes

Masterclass de jazz djent, brillante, dense, et un peu trop cérébrale pour être pleinement appréciée.

Complexe

Progressif

Rythmique

Mélancolique

Analyse

Mockroot arrive avec Gabriel en mode “vous connaissez Tigran… mais pas vraiment”. L’idée est claire : proposer un album qu’il connaît par cœur, un peu vitrine du côté “djent jazz” du bonhomme, en prévenant direct que ce ne sera pas une écoute facile, mais qu’il y a des gros moments, surtout sur la fin. Les retours suivent assez bien cette promesse. Gabriel est très client (4,5/5), en parlant d’un album dense, avec une vraie direction et un côté plus “violent” que le reste. Nicolas accroche aussi, mais surtout sur l’aspect technique : batterie, mises en place, tout le délire rythmique un peu costaud. De l’autre côté, Matthieu met 3,5/5 mais avec ses réserves habituelles : il aime bien, mais trouve ça un peu répétitif et a du mal à vraiment distinguer les morceaux, même s’il sauve Double Faced. Adrien résume bien le ressenti global : il reconnaît de très beaux passages, mais parle d’un album “ultra cérébral”, pas forcément évident à apprivoiser. Au final, Mockroot fait consensus sur un point : c’est fort. Mais c’est typiquement le genre d’album que tu respectes énormément sans forcément y revenir tout le temps.

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#2

Mezzanine

Massive Attack

5.00

/5

3 notes

Un classique trip-hop qui met tout le monde d’accord… sans forcément donner envie d’y revenir.

Sombre

Hanté

Mélancolique

Hypnotique

Analyse

Proposé par Nico, en mode valeur sûre directe, “un classique que vous connaissez probablement déjà par cœur” avec un gros focus sur la prod qu’il adore, et un attachement perso assez évident. Le groupe suit assez naturellement. Adrien valide tout de suite le choix, “tellement bon choix” et monte même très haut avec un 5/5, en mettant en avant le pur côté trip-hop, notamment sur Man Next Door et sa batterie lente qui claque. Gabriel, lui, est globalement client aussi, surtout sur les évidences du disque, “Teardrop, classique imparable” mais reste un peu plus nuancé sur certains morceaux, notamment au niveau des voix, qui ne passent pas toujours selon les titres. Matthieu a un ressenti assez intéressant et très “lui”, “j’adore, j’ai juste un peu de mal à vouloir y revenir” ce qui résume assez bien le paradoxe de l’album dans le groupe. Raphaël, de son côté, redécouvre un peu le disque, “j’avais jamais écouté à fond… ou alors jamais à jeun” mais reste plus mesuré sur l’impact global, malgré le respect évident pour l’album. Au final, Mezzanine ressort comme un gros classique incontestable. Tout le monde reconnaît la qualité, l’ambiance et la prod, mais avec ce petit twist intéressant c’est un album que tout le monde aime bien… sans que ce soit forcément celui vers lequel on revient naturellement.

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#3

Blackstar

David Bowie

5.00

/5

5 notes

Un dernier Bowie fascinant, mais pas forcément accessible.

Sombre

Introspectif

Mélancolique

Poétique

Analyse

Proposé par Adrien, avec un gros contexte dès le départ : collaboration avec le quartet de Donny McCaslin, album enregistré en pleine maladie, et surtout cette idée que c’est “vraiment son meilleur album”, avec une vraie préférence pour la voix plus fragile de fin de carrière. Très vite, Raphael pose le ton avec une des réactions les plus marquantes du groupe : “Quand j’écoute ce disque, j’ai vraiment la sensation que David Bowie chante en me regardant droit dans les yeux depuis les limbes.” Et il confirme ensuite sans surprise avec un 5/5 direct, “Hall of fame”, en disant même que Lazarus le fait chialer à chaque fois. Mais derrière, c’est beaucoup plus partagé. Gabi est globalement positif (3,5/5), surtout pour les musiciens (“sacrés musiciens”) et certains moments forts (Sue pour la batterie, Lazarus qui “fait mal”), mais pointe un vrai problème de cohésion : “ça fait un peu trop musiciens d’un côté et le chant de l’autre” Matthieu, lui, décroche clairement (2/5) : “j’ai pas réussi à rentrer dedans”. Il sauve la voix et Lazarus, mais critique assez frontalement les mélodies, les effets, et même la voix par moments. Nico est entre les deux (≈3/5), avec une réaction plus mesurée, pas rejet, mais pas non plus un énorme déclic immédiat. Au final, Blackstar est typiquement un album qui marque tout le monde, mais pas de la même façon : entre ceux qui vivent une vraie claque émotionnelle (Rafiki) et ceux qui restent plus à distance, impressionnés mais pas totalement embarqués. Un disque respecté par tous… mais aimé très différemment.

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#4

Shields

Grizzly Bear

5.00

/5

4 notes

Brooklyn indie band Grizzly Bear’s Warp Records album blends intricate chamber-pop and neo-psychedelic textures into richly collaborative, meticulously arranged songs.

Mélancolique

Poétique

Émotionnel

Chaleureux

#5

Mighty ReArranger

Robert Plant & The Strange Sensation

4.50

/5

5 notes

Un Robert Plant libéré qui mélange blues, désert et bizarreries rythmiques. Pas parfait, mais clairement au-dessus du lot post-Zeppelin.

Onirique

Éclectique

Rythmique

Ça dure

Analyse

Proposé par Adrien, qui le présente sans trembler comme son meilleur album post–Led Zeppelin, au point de le comparer directement aux I–IV (rien que ça). On est clairement sur un choix “album de cœur”, pas une découverte random. Globalement, le groupe suit plutôt bien. Gabriel valide direct (“très très bon”), et Matthieu part sur un gros kiff malgré quelques morceaux en dessous avec une vraie hésitation sur les highlights (The Enchanter, Takamba, Tin Pan Alley), ce qui montre que l’album a quand même pas mal de matière solide. Y a aussi un petit moment de nerd musical autour de la métrique de Takamba (évidemment), preuve que l’album a ce côté un peu technique / inhabituel qui accroche. Côté notes, on est sur du 3,5 → 4/5, avec Raphael qui pointe une faiblesse sur la fin (“ça s’éternise”), mais qui finit quand même par remonter la note, signe que l’ensemble reste très solide.

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#6

The Lamb Lies Down on Broadway

Genesis

4.50

/5

5 notes

Le prog dans toute sa splendeur… et ses excès.

Surrealiste

Introspectif

Cinématographique

Progressif

Analyse

Proposé par Adrien comme un vrai album de chevet, avec tout le contexte qui va avec : dernier Genesis avec Peter Gabriel, concept assez perché, et surtout un gros morceau à digérer. Il annonce la couleur direct : c’est long, dense, mais pour lui c’est la quintessence du prog. Gabi est bien client (4/5), notamment pour la voix de Peter Gabriel, la section rythmique hyper solide et certains morceaux qu’il trouve encore très modernes (Back in NYC, Broadway). Matthieu est plus partagé (3,5/5) : il y a de très beaux moments (Carpet Crawlers ressort bien), mais aussi pas mal de passages plus longs, avec ce côté “comédie musicale” qui ne passe pas toujours. Nico reste plus en retrait, appréciant globalement sans que ça devienne un gros coup de cœur. Au final, The Lamb Lies Down on Broadway ressort comme un classique respecté : ambitieux, riche, parfois brillant, mais aussi exigeant et un peu inégal, typiquement le genre d’album où ton avis peut évoluer avec le temps.

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#7

Sea Change

Beck

4.50

/5

5 notes

Beck is an American singer-songwriter whose album 'Sea Change' is a melancholic, orchestral folk rock record centered on themes of heartbreak and introspection.

Mélancolique

Chaleureux

Introspectif

Onirique

#8

L’Oiseleur

Feu! Chatterton

4.50

/5

5 notes

Feu! Chatterton’s poetic and cinematic second album, blending rock, spoken-word and surreal vignettes set against literary references.

Poétique

Émotionnel

Mélodique

#9

Blush Music

Wovenhand

4.50

/5

4 notes

A second Wovenhand album by David Eugene Edwards, originally composed as a score for dance, reworking material from his debut into dark, apocalyptic folk‑rock soundscapes.

Sombre

Hanté

Hypnotique

Onirique

#10

Tommy

The Who

4.00

/5

3 notes

Un opéra rock culte, ambitieux et un peu indigeste. Fascinant sur le papier, plus compliqué à aimer en entier.

Introspectif

Mélodique

Cinématographique

Énergique

Analyse

Proposé (et un peu défendu) par Adrien, Tommy arrive comme le classique un peu intimidant du lot, l’album “important”, celui qu’on est censé respecter… mais pas forcément aimer. Et ça se ressent direct dans les retours. Gabriel reconnaît le côté culte et l’ambition, mais reste globalement à distance, impression que ça fait beaucoup pour pas toujours assez de payoff. Raphaël est dans la même vibe: respect pour le projet, mais écoute pas forcément agréable du début à la fin. C’est surtout Matthieu (Poussin) qui résume bien le ressenti général: y a des moments forts, des idées marquantes, mais aussi pas mal de longueurs et de passages où ça décroche. L’aspect opéra rock joue à la fois en faveur (cohérence, ambition) et contre (lourdeur, répétition). Nicolas, de son côté, reste plutôt en retrait mais s’aligne globalement sur cette lecture: intéressant à écouter une fois, mais pas un truc vers lequel on revient naturellement. Côté notes, on est sur du correct sans enthousiasme, un album respecté plus qu’aimé, où l’idée dépasse un peu l’exécution pour le groupe. En résumé: une œuvre importante… mais pas forcément une bonne expérience d’écoute en 2020+ sans un peu de patience.

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#11

Loud Hailer

Jeff Beck

4.00

/5

4 notes

Entre claque blues-rock et petits dérapages 90’s, Jeff Beck passe mieux que prévu.

Énergique

Brut

Rythmique

Guitar Hero

Analyse

Proposé par Matthieu, mais avec Raphaël en soutien très appuyé, déjà prêt à le vendre comme “mon album de blues Rock préféré ever” avant même l’écoute collective. Le contexte compte, parce que Jeff Beck arrivait avec une image un peu “guitar hero” dans le groupe, pas forcément rassurante pour tout le monde. Et justement, Loud Hailer fait tomber pas mal d’a priori. Raphaël est le plus conquis. Il s’emballe très vite, parle de “Textes engagés, chanteuse enragée, guitare déchaînée... ce disque est Ouf !!!!!”, met 4,5/5, avec juste “-0,5 pour le coup du demi ton”. Son morceau choisi, “Pull It”, pour “ce son de gratte juste historique”, dit bien qu’il adore aussi les moments les plus excessifs du disque. Matthieu est plus nuancé, mais clairement surpris dans le bon sens. Il dit que ça “ressemble en rien à l’idée” qu’il avait de Beck, trouve l’ensemble “très énergique” et aime surtout entendre de “vrais morceaux”, pas juste des supports à solo. En revanche, il bute sur certains choix. “Scared for the Children” aurait pu être un sommet avec son côté “Little Wing” revisité, mais “cette modulation..... il avait vraiment pas le droit 😖”. Même chose sur “Pull It”, adoré par Raphaël, mais que lui rejette franchement: “la compo en elle même n'a aucun intérêt”, “moi elle m'a surtout fait mal au crâne”. Son 3,5/5, c’est une vraie révision de jugement, sans conversion totale. Adrien partait lui aussi avec un gros biais, mais différent. En amoureux de Robert Johnson, Howlin’ Wolf et du blues plus brut, plus “sur le feeling et l’histoire qu’ils racontent que sur la technique”, l’album ne partait “pas gagnant”. Il pensait le noter sur 3. Puis il se fait rattraper par “le son”, par la construction des morceaux, et par la chanteuse “qui chante ET écrit bien”, au point de dire qu’elle permet à Beck d’être “un guitar anti hero”. Il finit par lâcher “Bon ok, c’est un putain de bon album!”. Il aime surtout le fait que le son moderne soit “au service de ces morceaux, et non l’inverse”, ce qu’il juge rare dans le style. Il cite “Pull It”, le “Little Wing revisited”, le premier morceau et sa ref à Gil Scott-Heron, puis choisit finalement “Shrine”, “doux, sensible, intime”. Verdict: 4/5. Gabriel valide encore autrement. Lui dit carrément qu’il n’aime “vraiment pas le blues”, et pourtant “cet album là je l’écoute sans soucis”. Ce qui le frappe, c’est à quel point ça “sonne tellement moderne”. Pour “un papi de 70+”, Beck est “toujours au taquet”, avec “un son énorme, un peu électro, un peu industrielle”, qui “met un sacré pèche dans les oreilles”. Il insiste aussi sur l’énergie de la voix. Lui aussi tique sur “Scared for the Children”, avec la vanne parfaite: “tu peux pas faire un solo guitar hero sans une modulation aller”. Il est un peu moins convaincu par la seconde moitié, “à part Shrine qui est effectivement très belle”, et trouve même qu’un morceau “fait tache dans l’album”, comme une “pièce rapportée”. Mais il reste franchement positif: 3,5/5, avec “Live in the Dark” en favori. Nico, enfin, rejoint très clairement le groupe sur la grosse faute de goût de l’album. Sa réaction à “Scared for the Children” est immédiate: “Oh bordel”, “Ça pue la faute de goût non ?”, au point que la modulation lui “a presque fait sursauter” pendant qu’il marchait, “pis bim dans ta face”. Il en remet même sur la mise en scène du moment, avec “une mesure de trou et un appel de cymbale moisi”. Pour le reste, il est plutôt positif sans être dithyrambique: “Pour l’instant je le trouve sympa”, “c’est un bon album de blues rock”, avec une vraie réserve sur la chanteuse, “J’aime pas trop la voix...”, même s’il nuance en disant qu’il faut peut-être juste qu’il s’y habitue. Au final, Loud Hailer convainc largement, mais pas de manière lisse. Raphaël prend une claque, Matthieu révise nettement son jugement, Adrien se fait retourner alors qu’il partait presque contre, Gabriel valide justement parce que l’album dépasse le blues pur, et Nico reconnaît un bon disque malgré ses réserves. Le consensus du groupe est assez clair: du gros son, de vraies chansons, une énergie moderne, et une énorme modulation interdite que personne n’a envie d’oublier.

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#12

/5

4 notes

Storm Corrosion is a 2012 album by XE artist Storm Corrosion, released by [no label].

Atmosphérique

Hanté

Progressif

Experimental

#19

Yes

3.90

/5

3 notes

De la virtuosité à tous les étages, mais un léger goût de “daté” pour certains.

Complexe

Progressif

Euphorique

Cinématographique

Analyse

Le choix de Fragile arrive dans une logique de “gros classique qu’on a peut-être raté”, et c’est exactement comme ça que Matthieu le présente. Pas un coup de cœur perso à la base, mais plutôt un devoir de culture musicale. Gabriel arrive avec une certaine avance, connaissant déjà les morceaux clés. Il parle direct de Roundabout et Heart of the Sunrise, et lâche un “Bill Bruford à la batterie… ce génie”, ce qui donne déjà un angle très “musiciens” à la discussion . Ensuite, à l’écoute, Matthieu est impressionné par “l’inventivité dans les riffs, les arpèges, les rythmes, et surtout les harmonies” . Il insiste sur le côté ultra travaillé, presque cérébral, mais cohérent. Adrien est un peu plus mesuré : “un prog un peu daté mais ça reste très bon” , avec un solide 3,9/5. Matthieu, lui, est carrément conquis et parle de “morceaux hallucinants” avec une préférence pour South Side of the Sky . Au final, un album largement validé, respecté par tous, avec un vrai plaisir d’écoute… même si certains sentent un léger décalage avec aujourd’hui.

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#26

A Thousand Shark's Teeth

My Brightest Diamond

3.50

/5

5 notes

My Brightest Diamond’s sophomore album led by Shara Worden, combining orchestral indie rock with cabaret, chamber, and experimental textures.

Mélancolique

Émotionnel

Luxuriant

Cinématographique

#27

Nonagon Infinity

King Gizzard & The Lizard Wizard

3.50

/5

5 notes

An endlessly looping, high‑octane psychedelic‑garage concept album by Australian septet King Gizzard & the Lizard Wizard.

Progressif

Brut

Énergique

Hypnotique

#28

Friends That Break Your Heart

James Blake

3.50

/5

4 notes

James Blake is a British singer-songwriter and producer whose album 'Friends That Break Your Heart' blends minimalist electronic production with introspective pop and R&B influences.

Mélancolique

Émotionnel

Introspectif

Chaleureux

#29

Fear Inoculum

Tool

3.50

/5

5 notes

Tool’s fifth studio album, released after a 13-year hiatus, is a sprawling, meditative prog-metal journey exploring themes of time, fear, and maturity.

Progressif

Introspectif

Complexe

Hypnotique

#30

The Best Day

Thurston Moore

3.50

/5

4 notes

The Best Day is a 2014 album by United States artist Thurston Moore, released by Matador.

Hypnotique

Brut

Dissonant

Chaleureux

#31

3.50

/5

4 notes

The debut album from German supergroup Moderat (Apparat + Modeselektor), blending analog techno, IDM and emotional depth into hypnotic electronic compositions.

Rythmique

Chaleureux

Mélodique

Atmosphérique

#42

Astero

37500 Yens

3.50

/5

3 notes

Astero is the explosive debut album from French guitar‑drums duo 37500 Yens, blending math‑rock complexity with noise and improvisational intensity.

Massif

Complexe

Dissonant

Intense

#43

De Película

Limiñanas, Garnier

3.50

/5

3 notes

De Película is a 2021 album by France artist Limiñanas, Garnier, released by Because Music.

Psychédélique

Introspectif

Hypnotique

Conceptuel

#44

3.00

/5

4 notes

Third album by French singer‑songwriter Bertrand Belin, blending poetic minimalism and atmospheric chanson with subtle jazz‑pop rhythms.

Chaleureux

Organique

#60

Holes in the Wall

The Electric Soft Parade

3.00

/5

5 notes

Holes in the Wall is a 2002 album by United Kingdom artist The Electric Soft Parade, released by db records.

Intense

Décalé

Brut

Psychédélique

#61

The Stories We Tell Ourselves

Nothing More

3.00

/5

3 notes

The fifth studio album by American rock band Nothing More, merging hard rock and alt‑metal themes into a concept‑driven emotional journey.

Euphorique

Introspectif

Énergique

Émotionnel

#62

Conditions of My Parole

Puscifer

2.50

/5

4 notes

The sophomore studio album from Maynard James Keenan’s Puscifer, blending alternative and electronic rock recorded amid wine barrels in Arizona.

Éclectique

Sombre

Mélodique

Surrealiste

#63

Walking Up That Valley

Needlepoint

2.50

/5

5 notes

Needlepoint is a Norwegian progressive rock band whose album 'Walking Up That Valley' features warm, retro-inspired compositions blending psychedelia and melodic prog.

Chaleureux

Mélodique

Progressif

Rythmique

#64

Aphelion

Leprous

2.50

/5

4 notes

Aphelion is a 2021 album by Norway artist Leprous, released by Inside Out Music.

Progressif

Sombre

Mélodique

Complexe

#65

Origin

Jordan Rakei

2.50

/5

4 notes

New Zealand–Australian neo-soul artist Jordan Rakei’s Ninja Tune album blends warm R&B/jazz textures with a Black Mirror-inspired meditation on technology and human connection.

Sombre

Rythmique

Cinématographique

Luxuriant

#66

2.50

/5

3 notes

A 2017 solo album by Omar Rodríguez‑López blending moody experimental rock with distinctive vocals from Teri Gender Bender.

Décalé

Experimental

Énergique

#77

Djesse Vol. 2

Jacob Collier

2.50

/5

5 notes

Djesse Vol. 2 is a 2019 album by United Kingdom artist Jacob Collier, released by Decca Records.

Complexe

Progressif

Rythmique

Chaleureux

#78

We Will All Be Gone

Good Tiger

2.50

/5

3 notes

Good Tiger’s 2018 sophomore album blending progressive metal complexity with melodic alternative rock hooks.

Émotionnel

Mélancolique

Complexe

Mélodique

#79

War Stories

UNKLE

2.50

/5

3 notes

UNKLE’s third studio album blending desert‑rock, trip‑hop and art‑rock with star collaborators and cinematic textures.

Sombre

Éclectique

Hanté

Mélancolique

#80

In My Room

Jacob Collier

2.50

/5

5 notes

Jacob Collier’s debut studio album, entirely self‑recorded and played in his home studio, showcasing his multi‑instrumental virtuosity and harmony craft.

Complexe

Progressif

Décalé

Rythmique

#81

Le Cimetière des arlequins

Ange

2.50

/5

5 notes

Ange’s 1973 sophomore album, a landmark of French symphonic prog blending theatrical vocals, romantic drama, and epic compositions.

Cinématographique

Mélodique

Complexe

Décalé

#82

Digital Tropics

Mutiny on the Bounty

2.40

/5

3 notes

Digital Tropics is a 2015 album by Luxembourg artist Mutiny on the Bounty, released by Redfield Records.

Énergique

Décalé

Rythmique

Instrumental

#83

Altered State

TesseracT

2.00

/5

3 notes

Altered State is a 2013 album by United Kingdom artist TesseracT, released by Century Media.

Progressif

Atmosphérique

Mélodique

Complexe

#84

A Life on Standby

Mud Flow

2.00

/5

5 notes

The third studio album by Belgian alternative rock collective Mud Flow, blending melancholic melodies with experimental undertones.

Mélancolique

Experimental

Introspectif

Hypnotique

#85

A Fine Day to Exit

Anathema

2.00

/5

4 notes

An atmospheric and melancholic milestone from British rock band Anathema, blending prog‑rock ambition with introspective alternative textures.

Mélancolique

Atmosphérique

Mélodique

Introspectif

#86

You and I

O’Brother

2.00

/5

5 notes

You and I is a 2019 album by United States artist O’Brother, released by [no label].

Sombre

Atmosphérique

Chaleureux

Mélancolique

#87

The Tower

Motorpsycho

2.00

/5

3 notes

A sprawling, hard‑edged psychedelic/progressive rock double‑album by Norwegian trio Motorpsycho, marking the first chapter of their 'Gullvåg Trilogy'.

Psychédélique

Progressif

Éclectique

Mélodique

#88

Kinfolk 2: See the Birds

Nate Smith

2.00

/5

5 notes

Kinfolk 2: See the Birds is a 2021 album by United States artist Nate Smith, released by Edition Records.

Complexe

Progressif

Éclectique

Rythmique

#89

Big Red Machine

2.00

/5

4 notes

The debut self-titled album from the collaborative project of Aaron Dessner and Justin Vernon, featuring rich contributions from nearly 40 artists and blending indie folk with experimental art-pop.

Chaleureux

Émotionnel

Surrealiste

Hypnotique

#90

DjeuhDjoah & Lieutenant Nicholson

1.50

/5

5 notes

A vibrant, Afropean funk album by French duo blending Afrobeat, jazz‑funk, Creole poetry and cinematic grooves.

Rythmique

Chaleureux

Euphorique

#104

Scenes from My Life

Richard Bona

1.00

/5

5 notes

Richard Bona’s debut album, blending his Cameroonian roots with jazz, Afro-Cuban rhythms and contemporary fusion.

Mélodique

Rythmique

Cinématographique

Chaleureux

#105

In the Moment

Larnell Lewis

1.00

/5

3 notes

In the Moment is a 2018 album by Canada artist Larnell Lewis, released by [no label].

Progressif

Énergique

Rythmique

Luxuriant

#106

Putrifiers II

Thee Oh Sees

0.50

/5

4 notes

A vibrant, genre‑spanning 2012 album by Thee Oh Sees, blending garage‑rock energy with psychedelic melancholy and krautrock rhythms.

Psychédélique

Décalé

Chaleureux

Brut